具有中国风格特色的动画制作艺术作品

发表于:2018-07-05 13:41 阅读:

  “我接触到的国外漫画家,不管是成名已久的成熟画家还是年轻画家,80%的人坚持手绘,欧洲就更是这样,甚至他们会非常刻意地让你看出来,从而受到感染。这次全国美展,你到现场想找到这种受到感染的感觉,就相对困难。”曾参加过这两届全国美展动漫展区作品遴选工作的中国美术家协会动漫艺委会副秘书长金城认为,“这种中国独有的、漫画创作者越来越集中于使用专业软件绘图而忽视手绘能力的趋向,还将影响到未来这一产业的拔高。你看像现在原作收藏很热,今年(2014)5月,埃尔热的《丁丁历险记》作品原稿在法国艾德拍卖行拍卖,一幅原作卖到250万欧元,创下了漫画拍卖的最高纪录。像这样的艺术价值的这种高度的呈现可以说是漫画金字塔的塔尖,而大量的出版——包括互联网出现之后产生的电子出版,是金字塔的基座。可是在中国这一代漫画家身上这座金字塔可能会断掉,我们没有塔尖。”
  金城的这番话其实道出了漫画界有识之士的共同观点,这不仅仅是拍卖多少钱的价值,更重要的是未来人们在作研究评论时,在作学术展览、艺术总结的时候,它是一项极其重要的一个学术依据,没有这部分,文化的“脉”就理不清。当然,笔墨当随时代,用计算机辅助软件绘制漫画作品是这个时代的产物,站在发展的角度,我们又不能否定这一表现形式的存在,也不能盲目地评价其优劣。但是从经济学的角度而言,手绘的作品自然会比数字打印的作品的价格要高,这是当前不争的事实,简单地说,艺术价值越高,其经济价值也就越高,动漫也是如此。
  动漫作为一项产业在我国的发展只是近10年的事,随着产业链不断延伸、壮大、成熟,动漫文献作为艺术品走向拍卖市场逐渐被更多的动漫机构、研究者一级藏家所关注,成为动漫产业生态链中不可低估的潜在市场。正如中国美术家协会漫画艺术委员会主任徐鹏飞所说:“中国漫画拍卖的举行,正逐步提升着漫画的市场价值与艺术价值。”
  从动漫的文献史料来看,漫画的起步在时间上稍早于动画,搜集、发掘、整理这些文献已经引起广泛关注,因为文献所承载的文化对于我们今天创作出具有中国风格特色的动画制作艺术作品同样有着直接的联系。本文姑且先从文献载体的属性着手,结合目前动画文史资料的藏存现状,进行中国动漫(画)文献的类型分析,以期引起学术上的重视,使其在文化创意方面发挥更大的文化推动作用,对发展21世纪的动漫产业也将有着一定的借鉴作用。


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