三维动画角色蕴涵的商业价值

发表于:2018-05-09 17:06 阅读:

  从“用《著作权法》保护作者的商品化权”到“将角色造型视为准著作权”再到“用完整独立的商品化权保护角色造型”再到现阶段,对于动画角色造型的理论研究主要分为两种思路:第一种是著作权保护,第二种是商品化权保护。把动画角色的商品化运作要追溯到玩具工业的起源。例如,20世纪初“彼得兔”系列深受大众喜爱,其中一些角色就被制作成玩具在市场上销售。而在30年代,美国华特·迪士尼公司在创造了深受人们喜爱和关注的“米老鼠”“唐老鸭”和“高菲狗”等一系列动画角色后,发现了这些三维动画角色蕴涵的商业价值,随即设立了一个专门从事动画形象再利用部门,授权许可一些小件商品(如T恤、背包、玩具、文具等)生产者利用角色,准予他们将动画制作角色形象印制在其商品之上。这一举措给迪士尼公司带来了丰厚的经济效益。
  再如,在中国,在《大闹天宫》中为塑造孙悟空疾恶如仇的性格,其创作者万氏兄弟为角色设计了尖下颌和接近于直立的眼睛。而在美国,华特·迪士尼则是通过将尖尖的老鼠头部变圆,塑造出一个可亲可爱、近乎顽童的米老鼠形象。除却角色的外貌特征外,动画作品往往还通过故事情节的设计、发展来丰富动画角色的个性特征,使之既具有直观性,又具有认知性;再加上镜头的组接、剪辑等技术手段所造成的强烈的情感对比以及背景烘托等综合效应,使得动画角色形象极为鲜明,其形态、特征、容貌、姿态等具有独有的风格和个性。比如《功夫熊猫》中的熊猫阿宝,就以娴熟的拉面动作、搞怪的面部表情、疾恶如仇的善良本性和劫富济贫的侠义行为,具备了区别于其他熊猫形象的不同特征,其独特的表达应受到《著作权法》的保护。应该说,动画角色脱胎于原作,但又与原作分离,它通过手工绘制或电脑制作所形成的视觉图像,结合线条、轮廓、颜色的运用成为特定化、固定化的具体形象,理应具备独创性,并独立于原作品而单独受到《著作权法》的保护。


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